Manuel Chili Caspicara biografi och verk



Manuel Chili "Caspicara" (C 1723 - .. C 1796) var en ecuadoriansk skulptör anses vara en av de största exponenter, tillsammans med Bernardo de Legarda och José Olmos "The Great Pampite" call School of Quito under sjuttonhundratalet.

Sedan han var ung, med mycket talang, utbildades han i skulptur och carving på en workshop i Quito. Caspicara odlade religiösa motiv tills han blev en av de mest kända av sin tid, inte bara i Amerika, utan i Europa.

Det sägs att Carlos III i Spanien sade "Jag oroar dig inte för att Italien har Michelangelo, i min kolonier i Amerika har jag Master Caspicara".

Caspicaras verk adornar Quitos koloniala kyrkor, i synnerhet katedralen i Quito och San Francisco-katedralen. Det betonar i sitt arbete den realism med vilken den representerade Jesu korsfästningar och korsfästelsen i sina personers ansikten.

index

  • 1 Biografi
    • 1.1 Död
  • 2 Konstarbete
    • 2.1 Kritik av hans arbete
  • 3 mest kända verk
  • 4 referenser

biografi

Manuel Chili föddes runt 1723 i San Francisco de Quito, territorium som sedan tillhörde den kungliga publiken i Quito under det spanska imperiet.

Det finns få detaljer om sitt liv, men man trodde att hans anor var rent inhemskt, så, i avsaknad av porträtt, var han tänkt att vara en kopparfasad person med slät hud..

Visst hjälpte hans utseende honom att ta scennamnet Caspicara. På det inhemska Qechua-språket, orden Caspi och ansikte de betyder respektive trä och bark; så att Caspicara kan översättas som Wood Skin eller Wood Face, precis som de födda hans konstverk.

Precis som många andra indianer och mestizos började han sin träning i en av Quitos manuella verkstäder.

Från en tidig ålder stod han ut för sin talang och fick stöd av jesuitprästerna, som tog hand om sin utbildning, mat, boende och beviljade honom en monetär ersättning..

Högkvalitativa arbeten gav honom berömmelse från alla hörn av imperiet och det sägs att hans verk prydde tempel och hus i Peru, Colombia, Venezuela och Spanien.

Allt hans arbete är ovärderligt, eftersom det förklarades kulturarv i Ecuador. Även om det tillhörde en privat samling kunde den inte kommersialiseras.

död

Samförståndet mellan experterna är att Manuel Chili "Caspicara" dog omkring 1796, även om vissa säger att han kanske har levt till det första decenniet av 1800-talet. Det är dock känt att han dog i fattigdom i ett hospice.

Konstarbete

Caspicaras arbete är tydligt inramat i Quito skolan av artonhundratalet. Inflytandet av Bernardo de Legarda och Diego de Robles är erkänt, i vars workshops han arbetade under sin ungdom.

Han använde alltid religiösa motiv och var en av de största exponenterna av polychrom trä, enligt formerna och stilarna på den spanska barockens Castilianska skola.

Liksom många konstnärer av tiden blandade de inhemska och europeiska funktioner i sina karaktärer. I vissa fall märks mörk hud medan de är blåa ögon och har skägg.

Allt hans arbete fokuserade på religiösa skäl och var särskilt uppmärksam på hans kristna, oskuldsfulla och altare. I själva verket är representationer av den korsfäste Kristus att hans berömmelse som sprids av riket, som kallas uppmärksamhet på realistisk återgivning inte bara sår och sår, men smärtan i ansiktet av Jesus.

Han var den första och enda av de koloniala artisterna som gjorde nudes och en av de få som gjorde gruppskulpturer; hans miniatyrer är en visning av virtuositet.

Kritik av hans arbete

- "Hans verk är klar perfektion, och vet inte vad jag ska beundrar mest i dem: om den lyckliga idén om kompositionen eller mäster i utförandet, om den eleganta nåd linjen eller den magnifika dyrbart av massan, om noggrann tolkning av hans statys draperi eller korrekthet av anatomiska former i hans beundransvärda korsfästelser.

Direkt efterkommer av den spanska skolan av polychrom carving, fungerade han inte men religiösa verk full av djup känsla och därmed märkt med den eleganta barroquismen av XVIII-talet "

(José Gabriel Navarro, Skulpturen i Ecuador under XVI, XVII och XVIII Centuries, s. 171).

- "En man med sällsynt talang, tränade han i ett av de många skulpturverkstäderna i den tiden och kom för att ha konst på ett fantastiskt sätt. Hans verk är klar perfektion och är inte känd för att beundra de flesta i dem: om noggrann tolkning av draperier av statyer eller RÄTTMÄTIGHET av anatomiska former i hans beundransvärda krucifix.

Han är prinsen i den amerikanska kolonialskulpturen, antingen på grund av hans verks absoluta godhet eller på grund av hans fertilitet. En direkt efterföljare av skolan av polychrom carving, det fungerade inte men religiösa verk full av djup känsla, därför märkt med den eleganta barocken av 1700-talet.

Det är värt att notera - det var ju Caspicara som imiterade de castilianska skulptörerna i det sextonde och sjuttonde århundradet, gjorde känslor och kände kulten i hans konst; Det finns inte en enda bild av den här berömda indianen som inte bär sig i sig, mer än formulärets precision, de mest intensiva känslornas sanna uppriktighet.

Caspicara var en bra utövare och ibland kom han till virtuositet, så känslig är de böljande planerna i några av hans statyer och så magnifikt gjort vissa förfinningar av hans modellering ".

Fray Agustín Moreno Proaño, Caspicara (1976).

Mest kända verk

Det är väldigt svårt att döma Caspicaras verk. Många verk hänför sig till honom, bland annat:

- De teologiska dygderna(i kyrkan av Metropolitan Cathedral of Quito)

- Kristi härkomst (Även känd som Den Heliga Huden, i katedralen i Quito)

- San Francisco(San Francisco-konventet)

- De tolv apostlarna(San Francisco-konventet)

- San Pedro de Alcántara(San Francisco-konventet)

- Antagandet av Jungfru(San Francisco-konventet)

- Kristus Korsfäst(altar av kyrkan El Belén)

- Från den liggande Kristus(National Museum of Ecuador)

- Virgin of Light(National Museum of Ecuador)

- Herren bundet till kolonnen med Sankt Petrus vid fötterna(San Francisco-konventet)

- Utskrift av San Francisco sår(i Cantuña Chapel, San Francisco Convention Center)

- Virgin av Carmen(i franciskanmuseet)

- San José(i franciskanmuseet)

- Jungfru Maria Coronation(i franciskanmuseet)

- Från Virginiens Transit(i San Antonio, San Francisco-naken)

- San José(i kyrkan San Agustín de Latacunga)

- Många representationer av smärtsamma jungfrur, korsfästade eller återfödda kristnaoch Barn Jesus.

referenser

  1. Avilés Pino, E. (2018). Caspicara - Historiska tecken | Encyklopedi av Ecuador. [online] Encyclopedia of Ecuador. Finns på: encyclopediadelecuador.com [Åtkomst 19 december 2018].
  2. En.wikipedia.org. (2018). Caspicara. [online] Tillgänglig på: en.wikipedia.org [Åtkomst den 19 december 2018].
  3. Erazo, L. (1992). Prince of Colonial Sculpture Quito: Caspicara | utforskas [Online]. Tillgänglig på: archive.li [Åtkomst 19 dec 2018].
  4. Cvc.cervantes.es. (2018). CVC. Quito. Manuel Chili, "Caspicara".. [online] Tillgänglig på: cvc.cervantes.es [Åtkomst 19 december 2018].
  5. Vargas, J. (1944). Colonial Quito konst. Quito, Ecuador: [Litografi och tryck Romero].
  6. Rivas, J. (2012). En plats som heter San Francisco :: Clave Magazine. [online] Tillgänglig på: web.archive.org [Åtkomst 19 december 2018].
  7. Larriva, G. (2014). "RESEARCH TECHNOLOGY PRODUCTION Caspicara skulpturala verk genom teknisk studie Skulptur:" The Shroud "som finns i katedralen i QUITO.. [ebook] Quito, Ecuador: UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL FAKULTET ARKITEKTUR, ARTS OCH DESIGN, s. 31, 32, 38-45. Tillgänglig på: repositorio.ute.edu.ec [Tillträde 19 december 2018].