Dela med sig:
De 6 vanligaste konstnärliga ritningstyperna
den typer av konstnärlig ritning har uppstått som svar på behovet av att människor grafiskt representerar känslor, idéer, berättelser, föremål, människor och stunder genom konst.
Konstteckning är ett sätt att uttrycka vad som uppfattas av sinnena; kan ges på ett representativt sätt-verkligt eller abstrakt.
Detta har utvecklats i tusentals år och många är de erkända konstnärliga exponenterna som har funnits i hela historien.
Teckentyperna sticker ut i alla strömmar och stilar av samma, eftersom de är konstanta i det konstnärliga uttrycket; detta trots alla de olika kulturella ursprung och flera epoker som konsten har levt.
Till exempel, den konstnärliga ritningen som finns i Leonardo Da Vinci en av dess mest kända representanter.
Da Vinci känner till porträtt och landskap, men även skisser av skalmaskiner, flygplan, bland annat; gruppering i hans verk, även den tekniska ritningen.
Några typer av konstnärlig ritning är:
scenery
Denna typ av ritning föddes runt 15-talet. Man tror att en av pionjärerna i denna typ av ritning var Jacopo Bellini, som fann flera anteckningsböcker med skisser av landskap.
Från och med dess framträdde stora exponenter av genren med bara landskap. Några som Domenichino, Claude Lorrain och Nicolas Poussin, blandade landskap med mytologiska och klassiska teman.
De mest kända exponenterna av genren var Camille Corot och Van Gogh.
fantasi
I fantasygenren träffades ett stort antal exponenter för att visa visionära och surrealistiska teman för den tid de var i (mellan 16 och 17-talet).
Scener som Rafaels grottor, allegoriska av bonde scener, bland andra. Denna surrealistiska genre, fortfarande i 1800-talet, hittade en värdig representant i franska Gustave Moreau.
illustrationer
I denna genre kan konstnären representera genom ritningen, den scen som en författare har berättat i någon text.
I den meningen finns det exponenter som har gett bilder till de mest kända texterna, för att ge läsaren en bättre förklaring. En stor representant var Botticelli när han målade Dantes Divine Comedy.
karikatyrer
Denna genre är nära kopplad till genren av illustrationer. Det sägs att det har att göra med överdriven representation av en persons eller situationens visuella egenskaper.
Den färdiga karikatyren pekar på Annibale Carracci, som skapare mellan 15 och 1600-talet.
En stor exponent var Leonardo da Vinci, även om vissa hävdar att det bästa var hela tiden Honore Daumier.
Stilla liv
Denna genre identifieras av återställning av stilleben. Föremål som frukt, blommor, bland andra. Här används användningen av skuggor för att skapa realism.
Några av dess exponenter har erkänts inte som tecknare, men som målare, eftersom skillnaderna mellan båda teknikerna är mycket små.
Dessa konstnärliga representationer är erkända sedan sjuttonhundratalet. En av dess främsta exponenter var Jan van Huysum.
bilder
I denna genre är profilrepresentationen stylad. För att uppnå bättre finish användes porträtten av användningen av färgad krita.
Porträtten hittade stor boom för XV-talet, som är dess främsta exponenter Pisanello, Jan van Eyck eller Durer.
Den senare var den som odödade kejsar Maximilian. Utvecklingen av denna genre innefattade användningen av färgade kritor i början av 20-talet.
referenser
- Hus, N. (2012). Tekniker och hemligheter i ritning - Målning och restaurering. Madrid. Spanien: Bubok.
- Goetsch, D. L. (2005). Teknisk ritning. Förenta staterna: Cengage Learning.
- Ryder, A. (2014). Konstnärens fullständiga guide till figurritning: Ett modernt perspektiv på den klassiska traditionen. Förenta staterna: Potter / TenSpeed / Harmony.
- Salas, J. L. (1999). Specifik didaktik för plastuttryck. Oviedo. Spanien: University of Oviedo.
- Sanmiguel, D. (2003). Teckningskonst: Den färdiga kursen. New York USA: Sterling Publishing Company, Inc.