De 30 mest kända pianisterna i historien

Det finns kända pianister som har stått ut för kvaliteten på deras kompositioner, utvecklad teknik och skönhet i sin musik. Några av de största är Franz Liszt, Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, bland andra.

Pianot är ett av de centrala instrumenten av musik, som används i historia i olika stilar och genrer. Den är skyldig till apokopen av ordet pianoforte, som på italienska användes för att beskriva dess många höga och mjuka ljud.

Pianoets historia är utvecklingen av olika instrument som börjar med Citara (ursprungligen från Afrika och Sydostasien i 3000 f.Kr.) och Monocordio. Hans utveckling fortsatte med Saterio, Clavicordio och Harpiscordios, alla med samma system för att placera mekaniska anordningar mellan strängarna och fingrarna.

Det var den italienska Bartolomeo Cristófori som år 1700 (det exakta datumet är okänt på grund av bristen på periodens uppgift) gav pianot sin definitiva form, även om den senare genomgick vissa designvariationer.

Betraktas som ett stränginstrument percudida, består av 88 nycklar, 36 svart och 52 vita, och tre pedaler, som pressar 224 strängarna. Dessutom innehåller den en ljudkort som förstärker och modulerar sitt speciella och omedvetna ljud.

Stora mästare av musik ägnade sina liv till piano, inte bara i klassisk musik utan även i rock och jazz.

De 30 mest kända pianisterna i historien

1- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791, Österrike)

Betraktad som en av de första stora mästarna på piano, blev han känd för sin musikaliska talang och för hans kompositionella förmåga. Anarkisk, upprorisk och oförutsägbar, utmärkte han i klassicism och var en av de mest inflytelserika musikerna i historien.

Han började sin karriär som tolk och noterades för sitt stora musikaliska öra, men han var också en fruktbar författare. Hans verk omfattar sonator, symfonier, kammarmusik, konserter och opera, alla märkta med levande känslor och sofistikerade strukturer..

2- Ludwig van Beethoven (1770-1827, Österrike)

Innovativt och begåvat började Beethoven spela piano under hans faders stränga order, som utsatte barnet för stor plåga under klasserna. Att vara fortfarande en pojke gav han sin första konsert.

Han gick igenom skolan med stora svårigheter, för som han sa: "Musik kommer till mig lättare än ord". Under hans vuxen ålder måste han bekämpa dövhet, även några av hans viktigaste verk sammansatt under de senaste 10 åren av sitt liv när han inte längre hörde.

Han är känd som en av de mest berömda kompositörerna i historien, med mästerverk av klassisk stil och en absolut behärskning av form och uttryck. Han var en av föregångarna till romantiken.

3- Franz Peter Schubert (1797 - 1828, Österrike)

Schubert-arbetet stod för sin anmärkningsvärda melodi och harmoni, betraktad som en av de sista stora klassiska kompositörerna och en av romantikens pionjärer.

Enastående som violinist, organist och sångare var piano hans bästa allierade för komposition. Han lämnade som ett arv 600 kompositioner i form av lieders, 21 sonatas, sju massor och nio symfonier.

4- Felix Mendelssohn (1809-1847, Tyskland)

Han var en av barnens musikförluster och han fick smeknamnet "Mozart of the XIX century". Han debuterade på scenen vid nio år och började komponera på 10 och lämnade ett omfattande arbete som arv, inklusive 11 symfonier.

Ansåg en av romantikens fäder var hans syster Fanny hans stora inspirerande mus. När hon dog 1947 började Mendelssohs karriär försämras till sin död sex månader senare.

5- Frédéric Chopin (1810 - 1849, Polen)

Raffinerad, subtil, med en perfekt teknik och en unik harmonisk utbyggnad, gav Chopin pianot ett nytt liv i romantisk musik med sina kompositioner.

Det började överraska allmänheten med bara sex år för sin virtuositet framför nycklarna men också för dess sammansättning. Han dog 1949, hans kropp begravdes på Père Lachaise-kyrkogården i Paris, men hans hjärta deponerades i en kyrka i Warszawa nära hans födelseort.

6- Robert Schumann (1810 - 1856, Tyskland)

Kallas en av paradigmmerna av romantiken, trots hans virtuositet blev hans karriär som pianist kortbruten tidigt av en skada på sin högra hand.

Från det faktum började han komponera, som en av de mest produktiva kompositörerna för piano i historien.

7- Franz Liszt (1811-1886, Österrike)

Ägare av en stor förmåga att tolka, betraktades av hans kamrater som den mest avancerade pianisten i sin tid. Men vid 36 lämnade han pianot och han utförde sällan bara offentligt.

Från det ögonblicket ägnade han sig åt att styra, undervisa och komposition, vilket innebär att mer än 350 arbeten är ett arv.

8- Sergey Rachmaninov (1873 -1943, Ryssland)

Han var en av de mest lysande pianisterna i 1900-talet och en av de sista stora romantiska kompositörerna av europeisk musik. Liszt piano student och Tchaikovsky musik, utmärkt av hans tekniska förmåga och rytmisk hantering.

Rachmaninov hade mycket stora händer, vilket gjorde att han lättare kunde täcka pianoet. Men det var för hans verk att han anses vara en av de mest inflytelserika musikerna i sin generation.

9-Alfred Cortot (1877-1962, Schweiz)

Chopins discipel och tolk av Beethovens verk, stod Cortot för att vara pianoens forskare. Han var erkänd som lärare och regissör (såväl som pianist), skaparen av "De rationella principerna för pianoteknik", en bok som förändrade undervisningssättet sedan dess publicering 1928.

Tekniskt oklanderlig, han var en militant av fri tolkning, han oroade sig inte om den mer detaljerade musikaliska noggrannheten men för det färdiga färdiga arbetet.

10-Artur Schnabel (1882 -1951, Österrike)

Admirer of Beethoven, Schnabel grundade stor del av sin ras i att känna till den österrikiska författarens arbete. Han var en tolk av hans bitar och är känd för att spela in hans fullständiga verk.

Virtuoso men utan karisma var hans stora lärare virtuos Teodor Leschetizky, som markerade sin karriär. "Han berättade flera gånger under åren och i många andra människors närvaro:" Du kommer aldrig att bli en pianist, du är en musiker. "" Och så var det, Schnabel lämnade ett arv med mer än femtio kompositioner.

11- Arthur Rubinstein (1887 - 1982, Polen)

"Det viktigaste är att komma ihåg publiken, behandla dem väl och alltid vara tillgängliga", säger Rubinstein, som bodde med förutsättningen att hans existens var lycklig och han borde njuta av det..

Ägare av ett vackert och originellt ljud, hans tolkningar av Chopin hade en unik friskhet, som om han improviserade medan han spelade verk av den berömda polska pianisten.

12- Wilhelm Kempff (1895-1991, Tyskland)

Han överraskade världen när han var nio år gammal för Georges Schumann och visade all sin talang före en av de musikaliska eminenserna av tiden. Förutom att vara pianist var han en lärare och kompositör som lämnade fyra operaer, två symfonier och en annan tio orkester-, instrument- och kammarverk.

Med en klar stil, ädla, strukturell klarhet och en tydlig och lyrisk ton hade Kempff en livlig inspelningskarriär med utgåvor fram till sin 80-årsdag.

13- Vladimir Horowitz (1903 - 1989, Ukraina)

Innehavare av en unik repertoar av färger, toner och dynamik i hans föreställningar inspelade i studion, använde Horowitz alla slags ljud för att uttrycka och överföra känslor..

Han hade en viss teknik, med lite rekommenderad handplacering där det nästan inte fanns någon rörelse i kroppen. Den stillheten omvandlades till explosioner av ljud på pianot som fick honom att betraktas som en av de viktigaste pianisterna hela tiden.

14- Claudio Arrau (1903 - 1991, Chile)

Ansåg han som den första stora sydamerikanska pianisten, lärde han sig spela sin mors piano och i åldern 5 gav han sin första konsert. Han stod ut som tolk av den klassisk-romantiska repertoaren och blev känd för sina avantgarde samtidiga kompositioner.

15- Shura Cherkassky (1911 - 1995, Förenta staterna)

Virtuoso, känslig, temperamentsfull och ägare av en mycket cantábile tonalitet, förklarade Cherkassky att "ovanför tekniken är konstnärens känsla, och det finns musikalitet, djup och inredning". Med den frasen definierade han sin musik.

Han utmärkte sig av sina kollegor tack vare sin egen stil som gav en ny mening till vad han spelade. Han var en av de sista företrädarna för den heliga romantiska skolan av piano virtuositet.

16-Wladyslaw Szpilman (1911 -2000, Polen)

Hans erkännande är inte så mycket i hans enastående musikaliska talang som i hans historia av tålamod i motgången. Filmen "The Pianist" av Roman Polanski och sången "The Pianist of the Warsaw Ghetto" av Jorge Drexler, inspireras av honom.

En medlem av en judisk familj, han var rädd från döden med hjälp av en vän som tog honom från tåget som ledde alla sina föräldrar och bröder till ett koncentrationsläger. Han överlevde kriget men berättade i detalj de grymheter han upplevde under hans fångst och övergav aldrig musik.

Som musiker blev han känd för andra världskriget och efter det att han slutförde grundade han Warsaw Piano Quintet, med vilken han turnerade världen. Hans arv är färdig med mer än 500 verk av hans författarskap.

17- Benjamin Britten (1913-1976, Förenade kungariket)

"Att lära sig är att paddla mot strömmen: så snart den är kvar går den bakåt", var hans huvudfras och den som bäst beskriver sin karriär.

Studious och begåvad började han spela piano från en ung ålder men det var före hans faders död att han gjorde kompositionen för att upprätthålla sitt liv. Hans erkännande var sådan att han var den första musiker eller kompositör som fick en ädel titel i England.

18-Sviatoslav Richter (1915-1997, Ryssland)

Mångsidig, djup och komplex, Richter ansågs vara en av de stora pianisterna i det tjugonde århundradet av sina kamrater. Han började spela piano med sin far som lärare och vid 8 gjorde han det redan perfekt.

När han började sin karriär som professionell stod han ut som en storartist av verk av olika genrer och författare men han stod alltid emot inspelningen. Förnekelse som bröt 1971.

Trots sin skicklighet var han inte en perfekt musiker men kunde misslyckas med många anteckningar när han inte var på en bra dag. Men han ansåg att musikens anda dominerade framför allt.

19-Emil Gilels (1916-1985, Ryssland)

Född i en familj av musiker började han sin träning enligt en strikt metod som han accepterade som ett sätt att förbättra sin teknik tills den blev perfekt..

Det skulle göra honom till en av de mest kända pianisterna i 20-talet tills hans död, i ett olyckligt mord under en medicinsk kontroll.

20-Dinu Lipatti (1917-1950, Italien)

Utmärkt med en fin stil var det ett stort inflytande för en hel generation nya pianister. Hans karriär drabbades av andra världskriget och genom leukemi, men ingenting dämpade fingrarna på pianot.

Han började sin karriär på fyra år och gav konserter för välgörande ändamål. Hans analytiska förståelse och en speciell uttrycksfull inredning gjorde honom till en kultmusiker.

21-Arturo Benedetti-Michelangeli (1920 - 1995, Italien)

Hans motvilja att publicera aspektet av hans privatliv gjorde honom till en mystisk varelse vars enda offentliga ansikte var hans musikaliska talang.

Det kännetecknas av att vara tankeväckande, utan också för dess klarhet, dess lyxiga ton, hans palett av färger och nyanser, och vanvördnad som ledde honom att avbryta konserter strax innan de börjar.

22- Giorgy Cziffra (1921-1994, Ungern)

Ödmjuk ursprung, var han självlärd som barn och därmed skaffat sig en förmåga improvisation, vilket ger en personlig touch till verk och generera avstötnings piano purister.

Han började sin karriär på 5 år som en cirkus, som var tvungen att lämna för en sjukdom. Vid 9 Han imponerade professorerna i Academy Franz Liszt, men återigen var tvungen att lämna pianot att tjäna armén i världen tills en nazist general hörde honom och drog honom ur faran som han ägnas åt musik.

Han blev dock fångad av fiendens trupper och lidit några skador på händerna. När han återfick sin frihet blev han en internationell stjärna. Han vågade in i olika genrer, som klassisk, folklorisk och jazz.

23- Alicia de Larrocha (1923 - 2009, Spanien)

Vinnare av de högsta konstnärliga utmärkelserna i hans land började Larrocha spela piano på 3 års ålder, men bara vid 20 började han en professionell karriär.

Hon var den föredragna tolken av två av de största spanska kompositörerna: Isaac Albéniz och Enrique Granados. Hans repertoar var grov i kvalitet och genrer.

24-Bill Evans (1929 - 1980, Förenta staterna)

Minns som jazzmästare var han den mest framstående pianisten av genren. Shy, reserverad och med en grim gest som aldrig lämnade, var Evans en pianist unik för sin stil.

Ägare av en unik musikalisk magi, med en perfekt och tjusig kadens, balanserad och uttömmande modellerad, bländad av enkelheten hos sin puls.

25- Glenn Gould (1932 -1982, Kanada)

Han blev erkänd som tolk av Johann Sebastian Bachs arbete, men hans berömmelse ligger i hans personlighetens excentricitet..

Gould led ett barns skada när han föll på ett skepps rampe. Detta föranledde hans far för att bygga en höj- och sänkbar stol, som han använde mycket nära marken (hunching över nycklarna), och lämnade inga för resten av sitt liv.

Dessutom Gould ansåg konserterna med allmänheten som en "kraft ont", som fick honom att överge målet under många år i vad han definierade skämt som "Planen Gould att avskaffa Applåder och demonstrationer Alla typer ".

"Vad som händer mellan min vänstra hand och min högra hand är en privat sak som ingen bryr sig om," förklarade han senare. Han gick i pension vid 34 år av scenen men lämnade ett omfattande arv av studioinspelningar.

26- Jerry Lee Lewis (1935, USA)

Pioneer av rock, hans virtuositet och hans prestationer på scenen gjorde honom till en av de mest kända pianisterna i historien. Kan trycka på nycklarna med sin fot, samtidigt som han med sina händer är Lewis smeknamn "The Assassin" för hans beteende på piano.

Han är inte en stor kompositör, eftersom hans stil är en tolks förmåga att ge en original frimärke till varje sång av en omfattande och varierad repertoar.

27- Daniel Barenboim (1942, Argentina)

Barenboim är lika känt för sin konst före pianoet, som för hans kvalitet som regissör och hans handling för fred i världen. Han debuterade vid 7 års ålder och från sin första konsert vaknade han huvudakademins intresse.

Han sponsrades av Arthur Rubinstein, ledde stora orkestrar runt om i världen och vann sex Grammy-utmärkelser. För honom är musik det bästa instrumentet att bygga broar mellan folk.

Den övertygelsen ledde honom att förena israeliska musiker, palestinier, jordanier och libaneser för att få araber, judar och palestinier närmare genom musik..

28- Krystian Zimerman (1956, Polen)

En uppror av modernitet och motståndare av ny teknik, kan stoppa en konsert i ljudet av en telefon. Han började spela piano eftersom han var liten och först när han var 6 år insåg han att inte alla hus hade en.

Talangerad som få i hans generation, vann han av de flesta tävlingarna där han deltog sedan barndomen.

29-Yevgueni Kisin (1971, Ryssland)

Betraktas som en av de bästa pianisterna i världen, kännetecknas av en virtuös stil av tolkning och en unik förmåga att behärska med svårigheter med tekniska tekniska fallgropar.

Han var ett barnförälskelse som överraskade världen genom att spela två konserter för piano och orkester av Chopin med endast 13 år.

30- Lang Lang (1982, Kina)

Han är en av dagens bästa pianister, med världsberömelse och erkännande av sina kollegor, regissörer och kompositörer. Han är en av de mest välrenommerade musikerna och en av de nya ansiktena i den klassiska repertoaren.