De 8 viktigaste futuristiska funktionerna

den egenskaper av futurism De varierar beroende på konsten som de hänvisar till, även om vissa vanliga är upphetsning av modernitet och dynamik.

Futurism var en rörelse som uppstod i Italien under det tjugonde århundradet som spred sig över hela Europa. Den släpptes av den italienska poeten Filippo Tommaso Marinetti med publikationen i Figaro i Frankrike 1909 Futuristisk Manifest.

Det utvecklades i Ryssland, Belgien, Frankrike, Jugoslavien och andra länder. I Italien anses det att futurismen är uppdelad i två steg: den första från 1909 till 20-talet och den andra från 20-talet till 1938. Den andra etappen var mycket influerad av den politiska situationen i tiden.

Denna nuvarande markerade fara, rörelse, teknik, ljus, kamp och andra fenomen som tidigare konstnärliga rörelser inte hade betalt mycket uppmärksamhet åt.

Denna rörelse uppstod i Italien där den klassiska världens tyranni inte gjorde det möjligt för unga att uttrycka sig på en upprorisk väg. Futurism har allmänna och specifika egenskaper hos varje konstnärligt uttryck. 

Du kan också se de 7 viktigaste egenskaperna hos barocken.

Förteckning över 8 allmänna egenskaper hos futurism

1- Det är en antikhistorisk, anti-naturalistisk och icke-antropocentrisk rörelse

2 - Upplösning av modernitet

Förflyttningen upphöjde moderniteten och kallade artister "att befria sig från det förflutna". Det är intressant att den här rättigheten i Italien, där det klassiska inflytandet är påtagligt, har förfalskats, vilket kallas för att avvisa klassisk konst.

Renässanskonst och andra konstnärliga strömmar betraktades av futurister som en tolkning av classicism, som inte gjorde det möjligt för en ny estetik att utvecklas.

Futuristerna uppror mot klassisk konstens harmoni. Kubismen vägrade till exempel att representera verkligheten i klassiska termer, där formens harmoni råder, men istället förvandlade existensen till något mer mekaniskt, vilket gjorde att vi kunde se de mest primära formerna av saker..

3- beundran av maskiner

Futurister älskade maskiner. Futurism försökte eliminera den borgerliga kulturen och dess destruktiva kraft uttryckt den aggressiva estetiken i stadslivet. Idén om förstörelsen av verkligheten bekräftades av futurister.

4- Intressen i det dolda

Futurister försökte presentera för allmänheten en mer primär och dold verklighet av saker. Påverkade av Henri Bergsons intuitionens filosofi, sökte de med hjälp av formerna att representera de dolda. Man bör komma ihåg att Bergson utvecklade filosofin rörelse, tanke och vad som rör sig, tid och rum.

5- Den universella dynamiken

Futurister trodde på universell dynamik som en konstnärlig princip och grunden för mänsklig utveckling. Detta postulat återspeglades i konstnärliga uttryck på olika sätt.

Till exempel Umberto Boccioni i hans skulptur Unika former av kontinuitet i rymden (1913) representerar rörelse och förändring. Hans arbete representerar inte ett ögonblick, men är dynamiskt.

6- Urbanismens ursäkt

Futuristisk konst var en ursäkt för urbanismen, för "betongjungeln", staden. Huvudegenskaperna hos den futuristiska urbanismen var rationalism.

Byggnaderna bör vara praktiska. Till exempel, Santa Maria Novella Station i Florens, byggd av en grupp arkitekter, inklusive Giovanni Michelucci.

7- Det är en symbolistisk rörelse

Styrka, rörelse, våld och aggressivitet var de främsta värdena för futurism och det viktigaste var att representera dem i hans verk.

På så sätt kan man säga att arbetets tema inte var så viktigt så länge som dessa värderingar återspeglades.

I förhållande till dessa värden kan Futurism definieras som en symbolist, i den meningen att den använde bilden av en "hård hand" för att representera våld eller aggressivitet. Det anses att futuristerna var mycket influerade av den franska symboliken.

8- upphöjning av originalitet

Futurister applåderade de ursprungliga verken eller teknikerna. Det var viktigt att representera futuristiska värden på ett okonventionellt sätt.

Till exempel smälter ryska futurister fram futurism med geometrisk abstraktion, vilket skapar rayonism. Denna lutning i målningen var markerad med sina ljusa färger. Ett exempel skulle vara verk Elektriska lampor av Natalia Goncharova eller Röd och blå av Mikhail Larionov.

Specifika egenskaper för futurism

Futuristisk målning

Det präglades speciellt av användningen av långsträckta penselsträckor. Denna teknik möjliggjorde att överföra rörelsen bättre. Futurister uttryckte också sina humör, alternerande dynamiska långsträckta linjer med tomma utrymmen. På så sätt uttryckte de modlöshet.

De glödande färgerna var ett sätt för futuristiska målare att lyfta fram rörelsen. Tekniken att rita samma bild flera gånger i olika färger och överlappa den var inte bara ett sätt att representera rörelse, utan en teknik som utvecklades under inverkan av bio och fotografi.

En bilds följder i olika färger genererade och representerade en rytm, som kan förstås som rytmen i staden och utvecklingen och transparensen i målning och arkitektur var relaterad till tanken om framtida värld där De skulle använda andra fakturor inom byggnad och konst.

Politiska frågor lyfts också fram, särskilt i rysk futurism. I den andra etappen av futurism råder Aeropittura, som verkade spegla flyg, flygplan och dynamik i en stad som växer. Ett exempel på futuristisk målning är Beväpnat tåg i aktion (1915) av Gino Severini.

Futuristisk arkitektur

Påverkade Art Decó, som dominerade arkitekturen före andra världskriget. Det präglades av rationalismen av byggnader och användningen av rymden, förutom användningen av okonventionella material som plast.

Futuristisk arkitektur återuppfinde sig under rymdåldern. Det utvecklades inom det som var futuristisk urbanism, som var en holistisk uppfattning om framtidsstäderna.

En av de viktigaste principerna för futuristisk arkitektur och urbanism var stadens fortsatta förnyelse. Man ansåg att i framtiden skulle husen byggas för att ha en generations liv och varje generation borde bygga sina egna hus.

För närvarande har futuristisk arkitektur återupplivats i neo-futurism. Under senare år har många neo-futuristiska byggnader byggts, som Köpenhamns Operahus.

Futuristisk grafisk design

Det präglades av omvandlingen av traditionell typografi och presentationen av texter. Texterna blev dynamiska kompositioner med ritningar som framkallade futuristiska värden.

Texterna placerades diagonalt med en kontrast av storlekar. Ibland sammanställdes en text med siffror, vilket gav en varierad och uttrycksfull karaktär.

År 1910 undertecknades "Futuristiska målares manifest" av Carrá, Balla, Severini och Luigi Russolo, som tillämpade futuristisk teori på dekorativ konst. Till exempel, revit Lacerba.

Futuristisk mode

Den utvecklades från Manifestet, även om dess boom var relaterad till rymdåldern. Under den här tiden experimenterade modeformgivare med nya material och deras kostymer såg ut som rymddrag.

Andre Courrèges, Pierre Cardin och Paco Rabanne var de främsta exponenterna av futuristisk mode. Detta sätt framhävs av utvecklingen av många unisex kläder.

Designern föredrog de runda formerna, komforten och praktiken av kostymerna och ignorerade ofta kvinnligheten, så de kritiserades.

Futuristisk musik

Han använde staden ljud som musikaliska anteckningar. Till exempel klicket på en skrivmaskin eller bullret från marknaden i staden. Dessa ljud måste integreras harmoniskt med noterna.

År 1910, den Manifesto of Futuristic Music att istället för att debriska "estetiken" av futuristisk musik, beskriver han snarare attityden hos de "futuristiska musikerna". De var tvungna att överge klassiska musikundervisningssentra och ägna sig åt att skapa sina arbeten fritt och utanför påverkan av akademisk musik.

Denna manifest kallade musikerna att ersätta musik noterna och betyg för en fri musik och förklarade också sången lika värde för musiken, eftersom tidigare sångarna var de centrala figurerna i något orkester.

Den största representanten för futuristisk musik är Luigi Russolo, författare till Aljudet. Luigi byggde en uppsättning experimentella instrument som heter Intonarumori, med vilken han komponerade verk som Uppvakningen av staden. Andra kända futuristiska musiker var Arthur-Vincent Lourié och Alexander Goedick.

Den futuristiska teatern

Det är oftast en mängd teater där flera korta nummer presenteras. Det markerade vaudeville, vilket var en slags ljus komedi med få tecken.

Futuristisk teater brukade bara ha en handling. Också framhävd var musikhallen, som var en typ av vaudeville berömd i England, som samlade prestanda, dans och musik.

Varietyteatern presenterade många handlingar, där de inte var relaterade till varandra. Dessa inkluderade musikaliska siffror, illusionism, poesi, stå upp, cirkus, prov av biologiska odditeter, jonglering, idrottare och vedettes.

Futuristisk litteratur

Han stod inte bara för de ämnen han tog upp, utan också för hans försök att revolutionera grammatikens språk. En av de viktigaste idéerna i den futuristiska litteraturen var avslaget på skiljetecken och grammatikregler.

Grammatikregler och syntax ansågs vara en olägenhet, något som hindrade eller begränsade författarens kreativitet. De metriska reglerna för poesin ändrades också.

Poeten som stod ut mest för att inte följa dessa normer var den ryska Vladimir Mayakovsky, initiativtagare till rysk futurism. Hans arbete Slap till den offentliga smaken Det var en kritik av litteratur före Futurism. Den litterära genren som utvecklades mest under epoken var poesi.

Futuristisk biograf

Det präglades av användningen av optiska illusioner. Det var den äldsta rörelsen i den europeiska avantgarde-biografen. Dess kulturella betydelse var väldigt bred och påverkat alla efterföljande avantgarde-rörelser.

Hans arv kan ses i Alfred Hitchcocks verk. Produktionen av avantgardefilmen var ganska begränsad.

De första experimentella filmer av Corradini bröder, smeknamnet Ginna och kör, inte konserverade, men det är känt att den teknik som används cinepitture (räcka färgade filmer) med inslag av färg dispergerade och blandade. Futuristfilm fortsatte av den tyska expressionistiska biografen.

Den enda signifikanta futuristiska filmen är Thaïs, filmade 1917 och regisserad av Anton Giulio Bragaglia. En kopia hålls på Cinemateca de Francia. Historien är konventionell för sin tid, men effekterna som gjorts av målaren Enrico Prampolini skapat en nyckfull och förtryckande värld av spiraler och schackbräden.

Det är möjligt att betona påverkan av den futuristiska arkitekturen i biografen. Till exempel utformade arkitekten Virgilio Marchi uppsättningen av mer än 50 filmer, bland annat sticka ut condottieri (1937) och Lost in the Darkness (1947).

Futuristisk gastronomi

Futuristerna, som avsåg att påverka alla aspekter av det dagliga livet, lanserade också ett gastronomiskt manifest. Filippo Tommaso Marinetti publicerade också Futuristisk kök manifesto offentliggjordes den 20 januari 1931. Även om det anses att den franska kocken Jules Maincave var föregångaren till de idéer som Marinetti säger i sitt manifest.

Marinetti förklarade att traditionella matlagningsmetoder är tråkiga och dumma. Han ansåg också att italienarna skulle eliminera pasta från deras kost.

Denna tänkare kallade kemikerna att experimentera med smakerna och konsistensen av maten, ansåg att det var nödvändigt att skapa nya blandningar och avskaffa gaffeln, kniven, de traditionella kryddorna, maten och volymen av maten. Marinetti trodde att det var nödvändigt att skapa skiftande partier.

Efter lanseringen av manifestet organiserades futuristiska konferenser och banketter i Italien och Frankrike och restaurangen "Santopalato" öppnades. Marinetti skulle då publicera Det futuristiska köket Marinetti och Fillia.

referenser

1. Humphreys R., Futurism, Cambridge, Cambridge University Press, 1999.
2. Verdone M., Il futuristiska rörelsen, Rome, Lucarini, 1986.
3. De Torre, Guillermo, Historia av Vanguardia-litteraturen, Madrid, 1965.