Kubismans 8 viktigaste egenskaper

den cubism Det karakteriserades som en av de mest inflytelserika visuella konststilarna i början av 1900-talet. Han hade som pionjärartister som Pablo Picasso (spanska, 1881-1973) och Georges Braque (franska, 1882-1963).

Den franska konstnären Louis Vauxcelles gjorde termen kubismen populär efter att ha sett de landskap som Braque hade målade 1908 i L'Estaque i emulering av Cézanne.

Vauxcelles kallas "kuber" till geometriska former i mycket abstrakta verk. Andra influenser på tidig kubism har kopplats till primitivism och icke-västerländska källor.

Styliseringen och förvrängningen av Picassos konstverk, Les Demoiselles d'Avignon (Museum of Modern Art, New York), målade 1907, kommer från afrikansk konst.

Picasso hade först sett afrikansk konst när i juni 1907 besökte han etnografiska museet i Palais du Trocadéro i Paris. 

Tekniska egenskaper hos kubismen

Det finns 4 huvudkännetecken som upprätthölls från början av kubismen och genom dess utveckling, allmänna egenskaper som utan tvekan tillåter att känna igen de stora konstverk som skapades under denna period.

1- Övergivande av perspektiv och realism

Konstnärerna övergav perspektivet, som hade använts för att representera rymden sedan renässansen, och flyttade också bort från den realistiska modelleringen av figurerna.

2- Experimenterad med figurer och objekt

 Kubister utforskade öppna former, stansfigurer och objekt genom att låta rymdflödet passera dem, blanda bakgrunden i förgrunden och visa objekt från olika vinklar.

Vissa historiker har hävdat att dessa innovationer utgör ett svar på den förändrade erfarenheten av rymd, rörelse och tid i den moderna världen. Denna första fasen av rörelsen kallades analytisk kubism.

3- abstrakt symbologi

I den andra fasen av kubismen utforskade syntetiska kubister användningen av icke-konstnärliga material som abstrakta tecken.

Hans användning av tidningen skulle leda till att senare historiker argumenterade för att konstnärerna, i stället för att vara upptagna i form, också var mycket medvetna om aktuella händelser, särskilt under första världskriget..

4-icke-representativ konst

Kubismen banade vägen för icke-representativ konst som satte ny ton på enheten mellan en scen som avbildades och ytan av duken.

Dessa experiment skulle tas upp av personer som Piet Mondrian, som fortsatte att utforska användningen av nätverket, det abstrakta systemet med tecken och ytutrymme.

Dessutom kan vi känna igen mer specifika funktioner som formade konventionell kubism och förvandlade den till en rörelse med olika förgreningar genom åren.

Egenskaper hos de olika kubistiska konstnärliga rörelserna

5- Cezanian kubism (1908 - 1909)

Denna första fas av rörelsen uppstod från retrospektiv av Paul Cézanne 1907, då många konstnärer återinfördes eller infördes för första gången i arbete målaren bosatt i Aix-en-Provence i södra Frankrike.

Flera artister som såg retrospektivet påverkades av deras brist på tredimensionellitet, materialkvaliteten hos sina penselsträngar och deras användning av enhetliga borstslag. Braque-husen i L'Estaque (1908) är ett bra exempel på denna typ av kubism.

6- Analytisk kubism (1910-1912)

I denna fas utvecklades kubismen på ett systematiskt sätt. Senare känd som den analytiska perioden stil, var det bygger på observationer av föremål i deras sammanhang bakgrund, ofta visa dem från olika synvinklar.

Picasso och Braque med begränsningar sina traditionella genrer av porträtt och stilleben och också begränsat sin palett till jordfärger och dämpad grå för att minska klarhet bland fragmenterade former av figurer och föremål.

Trots att deras jobb ofta liknade utseende, visade deras separata intressen över tiden.

Braque tenderade att visa föremål som exploderade eller unraveled i fragment, medan Picasso gjorde dem magnetiserade, förutsatt att krafter som lockade element i det picturala utrymmet mot mitten av kompositionen.

Arbeten i denna stil inkluderar Violin och palett av Braque (1909) och Ma Jolie av Picasso (1911-1912).

Mot slutet av detta skede av kubismen, började Juan Gris gör bidrag till stil: han höll ett akut former klarhet, under förutsättning att förslag på en kompositions rutnät och infört mer färg till vad som hade varit en stram och monokromatiskt stil.

7- Syntetisk kubism (1912-1914)

1912 började Picasso och Braque introducera främmande element i sina kompositioner och fortsatte sina experiment med flera perspektiv.

Picasso bildat en tapet som härmade stolen sjunga i Stilleben med stol-Spöstraff (1912), vilket startar kubistiska collage och Braque började slå tidningen i sina dukar, med början utforskandet av papier-colle in rörelse.

Delvis kan detta ha lett till ökad förvirring konstnärer med radikal abstraktion av analytisk kubism, även om det också skulle kunna hävda att dessa syntetiska experiment utlöste en ännu mer radikal förändring Renaissance representationer av utrymme och en konceptuell representation av objekt och siffror.

Picassos experiment med skulptur ingår också som en del av den syntetiska kubistiska stilen, eftersom de använder element av collage.

8-kristallkubism (1915-1922)

Som svar på krisets kaos var det en tendens bland många franska artister att dra sig ur radikala experiment. Denna lutning var inte exklusiv för kubismen.

En konsthistoriker har beskrivit detta stadium av kubismen som "slutprodukten av en progressiv nedläggning av möjligheter".

i Léger tre kvinnor (1921), till exempel är de visade ämnena ganska skarpa än liknande överlappande bitar av låg reliefskulptur; Léger försökte inte visa föremål från olika vinklar.

Kristallubismen är förknippad med vardagsrummets kubism, liksom verk av Picasso och Braque.

Glas-kubism är en del av den större trenden som kallas "Order Order" som var associerad med artister på Paris skolan.

referenser

1. Rewald, Sabine. "Kubism". I Heilbrunn Tidslinje för Konsthistoria. New York: Metropolitan Museum of Art, 2000-. metmuseum.org (oktober 2004)
2. Cooper, Douglas och Gary Tinterow. Den väsentliga kubismen, 1907-1920: Braque, Picasso och deras vänner. Utställningskatalog. London: Tate Gallery, 1983.
3. Rubin, William, red. Pablo Picasso: En Retrospectiv. Utställningskatalog. New York: Museum of Modern Art, 1980.
4. Guillaume Apollinaire. (25 oktober 2004). Kubistiska målare (dokument från tuttondehundratalet). Google Böcker: University of California Press.
5. Pepe Karmel (2003). Picasso och uppfinningen av kubism. Google Böcker: Yale University Press.
6. Mark Antliff, Patricia Dee Leighten. (1 aug 2008). En cubismläsare: dokument och kritik, 1906-1914. Google Böcker: University of Chicago Press.
7. Editors of Encyclopædia Britannica. (28 december 2016). Kubismen. 20 juni 2017, från Encyclopædia Britannica, inc. Webbplats: britannica.com.