De 7 viktigaste barockegenskaperna



den Barock eller barock stil Det är en period av västerländsk kultur som präglades av en stil med överdrivna rörelser och detaljer som ger överflöd, spänning och storhet.

Aristokratin såg barockstilen av konst och arkitektur som ett sätt att imponera, projicera triumf och makt. Det började i början av femtonhundratalet i Italien och spred sig över hela Europa och Latinamerika. 

Historikerna delar barocken i tre steg: "primitiv" (1580-1630), "mogen" (1630-1680) och "sen" (1680-1750). Detta nya paradigm skapade förändringar och nya verk på alla konstnärliga områden.

Du kanske också är intresserad av den här listan över barocka författare.

Allmänna egenskaper hos barockstil

1- Det är en överdriven konst

De barockartisterna spelade med obalansen och försökte imponera på dem som tittade på gimmickiga och dynamiska former. Förvrängningen av de klassiska formerna, kontrasterna av ljus och skuggor särskiljer det.

Barocken var en rörelse som motsatte sig renässansskonst och klassicism. Dess överdrivna karaktär återspeglas i sin arkitektur som hade ett överflöd av prydnadsföremål. Till exempel, Basilica of St. Peter i Rom designad av Gian Lorenzo Bernini.

2- Det är realistiskt

Barockkonst påverkades av epoken av religiösa krig i Europa. Ofta är det chockerande eller till och med groteskt. Den realistiska representationen av livet kommer att råda, vilket ibland motsäger religionen. Den utvecklades i en tid av ekonomiska svårigheter, mannen står inför den hårda verkligheten.

Hans realistiska karaktär var baserad på berömda passager i Bibeln och visade hans hjältar som människor.

Till exempel målade den italienska målaren Caravaggio, en av de största exponenterna för barockmålning, Jungfru Maria eller Morte Della Vergines död. Denna målning, som idag utställs i Louvren i Paris, orsakade kontroverser eftersom det inte är känt om Maria steg upp till himlen eller inte som hennes son. Denna duk svarar på den frågan på ett mycket mänskligt sätt.

3- Det är av en synkretisk typ

Barocka kulturella uttryck var synkretiska, i den meningen att varje konstnärligt uttryck var kopplat till det andra.

Arkitekturen var nära kopplad till målning och skulptur. Eller musik, dans och teater, vars konvergens skapade operaen. I andra epoker var egenskaperna hos varje typ av konst mer oberoende av varandra.

4- Påverkan av vetenskapliga och geografiska upptäckter

Galileo Galilei perfektionerade teleskopet och René Descartes utvecklade rationalism. Dessa upptäckter bröt idén om den värld som den gemensamma mannen hade. Därför uttrycker barocken känslan av rädsla inför det nya, av förvirring och misstankar.

Dessa känslor återspeglas i musiken, som är full av känsla och drama. Till exempel kompositionen passioner av Johann Sebastian Bach eller verk av Shakespeare.

Denna "emotionella vikt" är mycket märkbar i skulpturerna, till exempel The David av Bernini. Även om det är långt ifrån den klassiska David. Bernini visar att David utför en handling, hans ansikte speglar ansträngning och hans figurerörelse, medan klassisk konst försökte representera den eviga.

Följaktligen har barockkonsten ett svagt logiskt innehåll och gör det sanna och det falska förvirrade, början och slutet, ljuset och mörkret. Det är en slags pedantisk och konstruerad, sarkastisk och kontroversiell konst. 

5- Det hade ett propagandistiskt syfte

Absolutism, kyrkan och bourgeoisin använde barockkonst för att främja sina idéer. Som svar var barockartisterna indelade i dem som arbetade för kyrkan eller för en monark och de som ville vara oberoende. 

Följaktligen var de ämnen som behandlades av varje artist annorlunda. Kyrkan ville för sin del främja sin doktrin och visa att diskreformen bär frukt och att den katolska kyrkan inte hade besegrats..

På denna linje ville monarkerna visa att deras makt var absolut. Tack vare vilken målningen utvecklades, mer än någonting porträttgenren.

Slutligen fanns det de oberoende artisterna, som mest bodde i Nederländerna och Tyskland. Hans verk visade bourgeoisins dagstidning. Till exempel verk av Johannes Vermeer som Tjej läser ett brev eller Den unga damen av pärlan.

Tack vare "dessa" gruppers "kulturpolitik" hade barocktiden en boom i kyrkliga, monarkiska och aristokratiska beskydd. Konst blev populär och många konstnärliga skolor skapades, till exempel Académie Royale d'Art i Paris 1648 och Akademie der Künste i Berlin år 1696.

6- Tenebrism

Det är kontrasten av ljus och skuggor tack vare belysningen. Även om detta begrepp huvudsakligen tillämpas på barockmålning kan vi säga att barockteater, skulptur och andra genrer av visuell representation påverkades av detta spel med belysning.

Denna teknik hjälpte till att lyfta fram dramatiken på verken och skapade en optisk illusion av förändring av humör i de målade männen eller i skulptornas ansikten.

7- Brist på en central punkt i hans kompositioner

Till skillnad från renässanskonst, som pekar betraktaren som huvudpunkten i arbetet, var barockkonsten sammansatt av många komponenter som var och en representerar en berättelse. 

Till exempel, enligt den klassiska arkitekturen när vi byggde ett tempel eller någon byggnad, kunde vi skilja på altaret eller kolumnerna, som var vackrare än resten av byggnaden och var centrum.

Å andra sidan uppmanade den barockstil att skapa en byggnad full av detaljer: på golvet, väggarna, fönstren. Detsamma gäller för målning eller musik.

Ur filosofisk synpunkt återspeglade avsaknaden av en central punkt Europas brutna idéer, som förstod att Europa inte var världens centrum och att Vatikanen inte var Europas Herre..

I målningen reflekterades bristen på fokus i frånvaron av tydliga linjer. Jämfört med renässanskonst, vars linjer och perspektiv indikerar det primordiala och det sekundära, betonade barocken historien i arbetet och processen med skapandet. Det fokuserar på de känslor det förmedlar och andra faktorer.

Särskilda egenskaper hos barocken

Barocklitteratur

Det kännetecknas av att renegera den fridfulla stilen, som stilades under klassicismen. Barock är en konflikt och dramatisk stil.

I olika europeiska länder utvecklade barocken specifika aspekter. De engelska poeterna utvecklade Eufuism, medan i Frankrike och Italien reflekterades i den dyrbara rörelsen och Marinismo, respektive.

Barocken i Spanien kallades Conceptismo medan Tyskland följde den allmänna tendensen av tiden.

Det är intressant att notera att barocken också utvecklades i Latinamerika. Deras maximala exponenter var Sor Juana Inés de la Cruz, Pedro de Oña, Bernardo de Balbuena och Francisco de Terrazas. Det präglades av:

  1. Rörande negativa teman, som svält eller lidande
  2. Användning och överskott av metaforer, perifraser, alliterationer och hyperbarisk. Hyperbaton eller hyperbariska är fraser, där den logiska ordningen av meningen ändras.
  3. Latinisering av europeiska språk. Det vill säga fraser och grammatiska konstruktioner togs från latin.

Barock skulptur 

  1. Representationen av rörelse. Med hjälp av belysning uppnåddes olika perspektiv på arbetet när man såg från olika vinklar.
  2. Naturrepresentation, men utan att idealisera det.
  3. Nudes, som i klassisk skulptur, men kompositionerna var asymmetriska. Det var inte avsett att reflektera perfektion. Oblique poses och serpentines dominerar.
  4. Källor och statyer är också utvecklade med religiösa, mytologiska och andra skäl. I detta fall kompletterade skulpturen arkitekturen.

Barock arkitektur

Det anses av vissa, inte som arkitektonisk stil, men som en dekorativ stil av arkitektoniska föremål. Det kännetecknas av:

  1. Symmetri.
  2. Byggnader med mycket prydnad. Kolonnerna blev en prydnad, väggarna fylldes med målningar och taket av fresker.
  3. De krökta linjerna dominerar framför de raka linjerna, vilket ger en känsla av rörelse som skapar optiska illusioner. Strukturerna hade stora fartyg.
  4. Överflöd av fönster.

Barockteatern

Barockstilen i lekarna präglades av sex grundläggande regler som styrde den:

  1. Han bröt med regeln om 3 enheter. Enligt detta hade varje arbete en huvudsats, ett scenario och en dag (åtgärderna hände samma dag).
  2. Minskning av antalet handlingar: från fem till tre.
  3. Språket anpassades, vilket gjorde det möjligt för de icke-privilegierade klasserna att förstå teatret.
  4. Tragicomedy introducerades.
  5. Betydelsen av de retoriska figurerna i teckenens dialoger har givits betydelse.
  6. Metriska av lyrisk poesi tas till teatern.

Barock målning

Även om tidens viktigaste teknik är oljemålning på duk finns det andra egenskaper som definierar disciplinen i den här eran:

  1. Naturalism, utan idealisering. De gamla och de fula presenteras också. I den meningen kan vi lyfta fram de välfungerande och överdrivna formerna, som blev populära.
  2. Färgen och dess kontraster spelar en huvudplats. Som noterat tidigare spelar färger med ljus. Se tenebrism.
  3. Rörelse och uttrycklighet. Målningarna befriades från de geometriska kompositionerna och symmetrin.
  4. Behärskning av volymen och djupet av objekt. Denna teknik gjorde det möjligt att måla ämnen som kom från olika perspektiv och kom samman i mitten av målningarna. Alla från olika planer berättade för sin egen historia.

Barockmusik 

  1. Kontrasten Precis som i andra konstnärliga uttryck, visar barockmusiken en stor kontrast mellan varje instrumentens anteckningar och sångarnas röster.
  2. Continuen utvecklades. Till exempel spelades samma anteckning med olika instrument, som kembalo eller cembalo och cello. På detta sätt uppskattades skillnaden mellan dessa ljud. Denna förändring av ljud följdes av långsamma ljud.
  3. Notalmusik utvecklades. Innan musiken var modal och baserad på antika lägen och vågar. I barocken skapades skalningssystemet: större och mindre med ackord.
  4. Kompassen och rytmen skapas. Den vanliga och markerade puls som används idag är utvecklad.
  5. Instrumentell musik blir oberoende.
  6. Den profana musiken blev populariserad och utvecklad.
  7. Röstformerna utvecklas: opera, oratorio, cantata, passion.

Barock opera

Operan som organiserades av monarkerna i deras palats hade många tecken (bland sångare och dansare), medan operorna som presenterades i teatrar hade få tecken och kunde till och med representeras av duetter.

  1. Scenografi uppstår under den sena barocken. 
  2. Castrati blir de mest inflytelserika artisterna i operaen. Castrati var sångare som kastrerade under barndomen för att bevara sin höga röst.