Georgia O'Keeffe Biografi och Works

Georgia O'Keeffe Totto Hon var en konstnär som gick ner i historien som pionjär för amerikansk modernism. Det var en kvinna som bodde med intensitet mellan två århundraden; försökte inte visa rädsla och uppnådde prestationer som nekades till hans generals honor.

Som en fullfjädrad konstnär byggde Georgien ett visuellt förslag som gjorde skillnad i en ung ålder. Hennes närvaro gav upphov till de kreativa kvinnorna som hon täcker fram till idag. Dess grundläggande tema var stora blommor och New York skyskrapor.

Som det är vanligt i artister, passioner, känslor och mänskliga relationer markerade deras existens. O'Keeffe erkändes med de högsta dekorationerna i sitt hemland och fastställde parametrarna av hög efterfrågan i USA: s målning.

index

• 1 Biografi
  • 1.1 Första studier
  • 1.2 Inverkan av Arthur Wesley Dow
  • 1.3 Kärleksförhållande med Stieglitz
  • 1.4 Sök efter nya horisonter
• 2 verk
• 3 Tack
• 4 referenser

biografi

Georgia O'Keeffe Totto föddes den 15 november 1887. Hon var den andra av sju bröder; hans föräldrar var ett par mjölkproducenter: Francis Calixtus O'Keeffe, irländare; och Ida Totto. Han föddes i Sun Prairie, Wisconsin State, i norra USA.

I den lilla befolkningen, med mindre än 50 tusen invånare, började han sina första studier. Georgien och en av hennes systrar hade sitt första tillvägagångssätt till konst från en akvarell som heter Sara Mann.

Första studier

När han var 15 år flyttade sin familj till Virginia, eftersom hans föräldrar bestämde sig för att bygga upp en betongblockfabrik. Hon stannade på Madison Central High School. 

1905 studerade han vid Konsthögskolan i Chicago. Två år senare kom han in i New York Art Students League.

Vid 21 års ålder arbetade hon som en kommersiell illustratör eftersom konststudier inte kunde betalas. Men med en duk vann hon William Merritt Chase Bodegón-priset. Skillnaden bestod av ett stipendium till Lake George Summer School, New York.

I den staden besökte han Galleri 291. Där träffade han ägaren av det, Alfred Stieglitz, som markerade resten av hans existens.

Inverkan av Arthur Wesley Dow

Under åren som Georgien arbetat som lärare i städerna Virginia, Texas och South Carolina, tog hon konstkurser och specialiserade. En av hans lärare och guider var Arthur Wesley Dow. Hans inflytande lämnade ett märke på henne.

Den här mannen utgjorde konst som ett uttryck som var främmande för en kopia av naturen. Jag såg skapelsen som resultat av komposition: linje, massa och färg.

Sedan avancerade Georgien i akvarellkonst vid University of Virginia och år 1915 gjorde han en serie abstrakta ritningar med kol. Hans strävan var att visa sitt inre varande.

Han skickade sina arbeten till sin vän Anita Pollitzer, som visade dem till Alfred Stieglitz. Fotografen och galleristen var entusiastisk och beskrev den som det mest uppriktiga arbetet han hade sett på länge.

O'Keeffe reste till New York och i April 1916 utställdes 10 av hennes målningar i Galleri 219. Samma år blev hon utnämnd till president för konstavdelningen i West Texas State Normal College, Canyon. Där fördjupade han användningen av intensiva färger och arbetade soluppgångar och solnedgångar med blå och gröna pigment.

Kärleksfullt förhållande med Stieglitz

Stieglitz var 20 år äldre än henne och från hennes personliga och professionella beundran erbjöd hon sitt ekonomiska stöd. Han gav också hemvist och en workshop i New York. De giftes 1924.

Konstnären avancerade både i abstrakt och dyrbar syn. Han arbetade detaljerna till fullo: löv, blommor och stenar kom fram i hans lådor. Under det året hade han redan arbetat 200 målningar med enorma blommiga detaljer, makrovisioner.

Enligt tidens kritik präglades varje arbete av en markerad erotik; för henne var det uttrycket för hennes inre värld, av hennes känslor.

De gjorde en gemensam utställning, blommor och fotografier i Anderson Galleries. Sedan höll de en retrospektiv på Brooklyn Museum. Följande år flyttade han till 30: e våningen i Shelton Hotel och började sin bildrevision av skyskraporna: en intim syn och markerad av stadens ljus.

Hans passionerade värld var dock komplicerad. Han upptäckte Stieglitz en älskarinna, så Georgien blev sjuk.

Sök efter nya horisonter

På grund av kärlekens besvikelse bestämde hon sig för att resa med sin vän Rebeca Strand till New Mexico. Där bosatte han sig i Mabel Dodge Luhans hus, som stödde henne för nya inlärningsprocesser.

New Mexico blev den bästa inspirationskällan för konstnären. Landskap och arkitektoniska utrymmen blev motiv för bildinspiration.

År 1943 monterade de en retrospektiv av sitt arbete på Art Institute of Chicago. Tre år senare presenterade Museum of Modern Art i New York, MoMA, en annan retrospektiv. Whitney Museum of American Art började katalogisera allt sitt arbete.

Redan i det ögonblicket hade Georgia O'Keeffe erövrat sin plats i amerikansk konsthistoria. Intervjuer och konversationer i olika delar av världen markerade resten av sin existens.

År 1973 anställde han unge Juan Hamilton som assistent och vårdgivare vid 86 års ålder. Pojken lärde henne hanteringen av lera och hjälpte henne också att skriva sin självbiografi.

Den 6 mars 1986 dog han i hemmet i Santa Fe, New Mexico, i åldern 98 år. Hans aska var utspridda i hans hemvist på Rancho Fantasma. Hans förmögenhet, beräknad till 76 miljoner dollar, lämnade han till Hamilton.

verk

Georgiens arbete präglades av blommor med hög erotisk symbolism. Några av de växter som målas av konstnären har varit relaterade till vaginas. Bland dessa arbeten är Blå linje, uppsättning bitar döpta som Serienummer 1.

Dess skapande inkluderar också petunia, Nr 2, Svart iris, Rosa tulpan och Röd vallmo, bland annat.

Jack-in-a-Pulpit Det var en serie gigantiska blommor gjorda 1930. Ett av hans stora bidrag var att introducera en vision och känslighet som var främmande för konst. Det var ett tillvägagångssätt från den kvinnliga passion i en värld som dominerades av män.

Samma sak hände med hans arkitektoniska vision om New York: de var strukturer och landskap samtidigt. Vid den tiden vände mankritiken tillbaka på honom; de sa även att kvinnor inte hade resurser att möta modernismen.

Med sitt arbete Svart kors med röd himmel (1929) O'Keefee bevisar annars. I detta stycke visar han ett stort kors som ett resultat av civilisationen framför naturen. För henne är det mänsklighetens inverkan på jungfruet.

Ett tredje stort bildtema var landskap, ben, ökenblommor och lik av New Mexico; färger och former i en sensuell organs orgie.

kvittenser

Georgia O'Keefee Totto markerade en väg till den feministiska rörelsen inom konstområdet i USA. År 1966 namngav hon en medlem av American Academy of Arts and Sciences.

År 1971 tilldelades han M. Carey Thomas-priset på Bryn Mawr College. 1973 fick han hedersexamen från Harvard University, och år 1977 vann han presidentens medalj av frihet.

Han mottog National Medal of the Arts 1993 vid National Hall of Fame for Women. År 1996 utfärdade den amerikanska posttjänsten ett 32 cent stämpel för att fira det.

Året efter invigdes ett museum till hans ära i Santa Fe. Dessutom har flera böcker skrivits om Georgien och flera dokumentärer har gjorts på amerikansk tv..

referenser

1. Bloch, A.H. (2003). Och ... nu är det dags för kvinnans "utseende": analys av kön och skapande i modern bildkonst. Studier om nutida kulturer. Nätverk av vetenskapliga tidskrifter i Latinamerika och Västindien, Spanien och Portugal. Hämtad från: redalyc.org
2. Rubio Pérez, I. (2001). Kvinnor som bröt stereotypen: målarna. Regionen Autonoma regionen Murcia. Ordförandeskapets ministerium Sektorsekretariat för kvinnor och ungdomar. Återställd på: digicarm.carm.es
3. Santiago, J. M., Ferreiro och andra. (2014). O 'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: passion och galenskap i fyra stora artister från 1900-talet. Galicia Clinic. Återställd i: dialnet.unirioja.es
4. (S / D) Georgia O'keeffe. Återställd i: historia-arte.com
5. Abrams, Dennis (2009). Kvinnor av prestation Georgia O'Keeffe. Chelsea House Publishers. Hämtad från: books.google.es