Dela med sig:
Teknisk konstnärlig församling, typer och utvalda artister
den konstnärlig sammansättning Det är en teknik som består av införlivandet av vardagliga föremål i skapandet av konstverk. Även om dessa objekt förvärvar ett konstnärligt eller signifikant värde när de används som komponenter i en bit, behåller de alltid sin identitet på ett eller annat sätt..
Det är inte en term som endast gäller tredimensionella verk. I många fall kan ett konstnärligt konstverk också referera till platta konstruktioner skapade med föremål som inte presenterar deformationer eller undersökningar, såsom tidningen.
Termen för konstnärlig sammansättning myntade i mitten av förra seklet för att hänvisa till en kulturell och intellektuell rörelse. Denna rörelse framkom i början av 1900-talet, från flera artister från hela världen.
Andra former av sammansättning dateras från långt före tjugonde århundradet, i olika kulturer av mänskligheten. Termen avser emellertid specifikt konstnärliga skapelser från slutet av artonhundratalet och början av 1900-talet, och allt som inspirerades senare.
index
- 1 Teknik och dess egenskaper
- 1.1 Skapande
- 1.2 Konstnärliga influenser
- 1.3 Användning av material
- 1,4 Storlek
- 2 typer
- 2.1 Kollager
- 2.2 Skulpturer
- 3 utvalda artister
- 3.1 Armando Reverón
- 3,2 Louise Nevelson
- 3.3 Georges Braque
- 3,4 Umberto Boccioni
- 4 referenser
Teknik och dess egenskaper
skapande
Tekniken att skapa en monteringsverk är helt olikartad. Konstnärer kan använda vilken typ av teknik som helst, så länge som konstverket skapas med ovanliga föremål i den konstnärliga scenen.
Till exempel i arbetet Baksätet av en '38 Dodge, Edward Kienholz representerade ett visst scenario i stor skala med ett nästan färdigt fordon och andra föremål som tomma ölflaskor, förinspelad musik och kabel.
I sin tur skapade andra konstnärer som Pablo Picasso själv mindre monteringsarbeten, som exemplifieras i några av hans stillbilder.
Konstnärliga influenser
Det viktigaste bidrag i stil med assemblage gavs av flera framstående konstnärer vars individuella egenskaper formade en stil som blev populär mer och mer, eftersom åren gått.
Det är därför som konstnärernas första verk har beröring av postmodernism. Dessa är representerade i användning av moderna föremål och dagligen eller i många fall bilder av samma objekt. Dessa inkluderar lådor, gamla skor, burkar av bönor, delar av maskiner och många andra.
Användning av material
En av de viktigaste egenskaperna hos den konstnärliga församlingen är användningen av material som inte skapades med ett konstnärligt syfte att skapa konstverk.
Det vill säga, de objekt som används i enheten kommer alltid att vara föremål som inte har något konstnärligt värde, men ackumuleringen av alla på ett visst sätt skapar ett konstverk.
Kort sagt, föremålen som används för att skapa en montering kan vara naturliga, prefabricerade eller tillverkade. Det viktiga är att de inte har som huvudmål att användas för skapande av konstverk, men har olika syften.
storlek
Ett konstnärligt konstverk kan variera i storlek och är inte begränsat till små skapelser, till exempel målningar och skulpturer av små proportioner. Faktum är att de konstnärer som skapar dessa verk är ansvariga för att bestämma vilken storlek de kommer att ha. Storleken påverkas av de objekt som varje konstnär använder för att forma sin skapelse.
I sitt arbete Tiden på allt, skapad av Arman i Paris, använder konstnären ett stort antal klockor för att skapa ett torn.
Detta arbete representerar exemplet på mångsidigheten som den konstnärliga sammansättningen kan behandlas, eftersom formen på de föremål som används och hur de placeras för att skapa konstverket ger en viss identitet och storlek till varje konstnärlig del.
Typ
collage
Kollagen som använder vardagliga föremål är en tydlig representation av konstnärlig sammansättning. En av de främsta artisterna i att använda denna teknik var Jean Dubuffet. Det var faktiskt han som gav namnet "montering" på metoden, genom att namnge sina första collager som en samling av bilder.
skulpturer
Skulptur är det mest uppenbara sättet att skapa representationer av konstnärlig montering. Många av de konstnärer som använder denna teknik tenderar att skapa arbeten i större skala, med tanke på hur enkelt objekt kan anpassas till en stor miljö.
Konstruktionsmetoden ger konstnärer möjligheten att arbeta på ett sätt där målning inte alltid tillåter det och därför är det vanligt att skapa skulpturer av vardagliga föremål.
Utvalda artister
Armando Reverón
Armando Reverón var en venezuelansk konstnär. Han var en av de första artisterna som använde naturliga element (till exempel bambu) för att skapa konstnärliga sammansättningar.
Under ett tidigt skede av hans liv som konstnär flyttade han till en liten hytt i utkanten av staden. Detta orsakade att han gick med i metaforiskt; hans arbete började presentera naturliga element från denna punkt. Hans mål var att representera naturen under solens effekter.
Louise Nevelson
Louise Nevelson var en amerikansk konstnär som stod ut efter uppkomsten av abstrakt expressionism. Hennes mest relevanta verk var konstnärliga sammansättningar bestående av trä som hon själv samlat in från staden. Ur det här träet skapade Nevelson monumentala verk med konstnärlig betydelse.
Georges Braque
Georges Braque, av franskt ursprung, var en av de viktigaste artisterna från 20-talet. Tillsammans med Pablo Picasso var han en av grundarna till den kubistiska rörelsen världen över.
Trots att hans huvudsakliga fokus var utvecklingen av kubistiska verk skapade han en serie collage som konstnärliga sammansättningar, där han använde starka färger och särpräglade former för att skapa verk av stor fantasi. Braque anslöt sig inte till en enda konstnärlig stil i sin karriär, men lämnade aldrig kubism.
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni var en inflytelserik italiensk målare och skulptör. Han är erkänd som en av de främsta grundarna till konstnärlig futurism. Inspirerade sin konst i skapelserna Braque och Picasso, att utveckla ganska komplexa församlingar.
Trots att han bodde en kort tid (han dog vid 33 års ålder), tjänade hans konst att påverka flera generationer konstnärer i framtiden.
referenser
- Assemblage Art, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Hämtad från visual-arts-cork.com
- Assemblage, Tate Art Galleries, (n.d.). Hämtad från tate.org
- Assemblage - Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Hämtad från Britannica.com
- Umberto Boccioni, konsthistoria, (n.d.). Hämtad från theartstory.org
- Louise Nevelson, konsthistoria, (n.d.). Hämtad från theartstory.org
- Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Hämtad från Britannica.com
- Georges Braque, Georges Braque Officiell hemsida, (n.d.). Hämtad från georgesbraque.org
- Definition av Assemblage, Shelley Euffes Konsthistoria Ordlista, 2017. Hämtad från thoughtco.com